开幕式现场。

2021 年 3 月 31 日由深圳市当代艺术与城市规划馆（下称：两馆）主办，中央美术学院作为学术支持单位，中央美术学院美术馆协办的安尼施 · 卡普尔 ( Anish Kapoor ) （下称：卡普尔）深圳个展于深圳市当代艺术与城市规划馆 A3 展厅开幕，多位重要嘉宾莅临开幕现场。此次展览是疫情后深圳首次举办的国际知名艺术家的大型个人展览，也是卡普尔在中国华南地区的首展，对促进深圳的国际文化交流具有重要意义。受疫情防控影响，卡普尔未能亲临现场，但他通过线上对在深圳举办自己的个展，表达了期许，他说，" 在深圳这样一个代表未来的城市，无论在中国还是世界，都代表一种向上的动力。在这里办展览是一件非常了不起的事情。我认为深圳是一个非常有眼界的城市，同时具备宜居性和现代感。"

让越来越多的观众成为城市文化的书写者和参与者

本次卡普尔展览展出了艺术家横跨近四十年的代表之作，涵盖大型装置、雕塑、建筑模型等多种媒介，也是卡普尔的绘画作品在世界范围内首次在中国的美术馆中集中展示，也是其标志性的镜面作品在国内展示数量最多的一次。颜为昕馆长表示，期盼此次展览激发大众对于城市文化开放态度的理解，让越来越多的观众愿意携手两馆，共同与城市发生链接，成为城市文化的书写者和参与者。

中央美术学院实践教学基地揭牌仪式。

中央美术学院党委常委、副院长兼研究生院院长苏新平在致辞中说，" 基于北京站的成功，我们很高兴能够让更多的中国观众了解卡普尔，了解公共艺术。人们在许多重要国际美术馆和公共空间，如泰特现代美术馆、凡尔赛宫、罗马现代艺术美术馆、芝加哥千禧公园等都曾经领略过卡普尔那糅合东西方精神，并与环境完美结合的大型作品带来的视觉震撼。此次大湾区观众也将共同见证卡普尔对材料、形式、技术和东西方文化的深入探索。" 他透露，借由展览的契机，中央美术学院与两馆也将开启更加深度的战略合作，未来双方将充分依托深圳的区域发展、产业集结优势以及中央美术学院的实践教学、学术资源优势，以 " 深度合作、协同开发、价值共创 " 的理念，共同促进国内外文化艺术交流。

卡普尔是久负盛名的全球当代艺术大家，他通过作品介入不同的城市文化空间，在折射和反射周边景象的同时，又构建出崭新而奇异的景观。卡普尔在材料媒介和象征表达之间、自足形态和生态环境之间建立起独特的关联，其作品总是在不同文化的碰撞中，显露出一种富有生命力的精神特质，同时蕴含着神秘而强大的自然力量，不断创造公共空间的 " 视觉神话 "。此次两馆将与卡普尔探讨公共艺术对城市文化的影响，共同推动国际当代艺术交流与发展，带来无与伦比的视觉体验。

矗立在芝加哥千禧公园的《云门》。

不间断地旋转 , 周而复始

三楼展厅主要展出其镜面装置作品和架上绘画作品、颜料色粉雕塑以及举行装置《我的红色家乡》（2003），《我的红色家乡》是一件自动机械装置，也是展厅体量最大的作品，机器带动一条金属臂沿着装有 25 吨红色软质蜡的开口容器的表面转动。金属臂在一个小时的转动中，环绕着蜡质表面缓慢运动，好像在搅拌材料，不断塑造蜡的形状，反复形成奇特景观。

卡普尔表示，" 这种不间断地旋转 , 周而复始，如同某种魔法，或如同一种宗教的仪式，让我们所有人都去关注这些想法：我们从哪里来？我们到哪里去？这个世界的开始是什么样的？这个世界的终结是什么样的？在我们出生之前我们在哪里？在我们去世之后我们又去了哪里？——这些是人类永恒的疑问。他们同时涉及宗教，同时也可以世俗。"

镜面作品的 " 虚无与空洞 "

此次展览除了艺术家呈现的架上绘画具有稀缺性外，也是卡普尔首次在美术馆如此集中展示自己的镜面装置作品，镜面装置是其最具标志性的创作语言，观众在观镜时沉思，在镜中探索自我。四楼云中心平台则展出了卡普尔过去几十年的艺术实践中重要公共项目作品的模型，包括《云门》 ( 2004 ) 、《轨道》 ( 2010 ) 、《南岸中心》 ( 2001 ) 、《地铁站，蒙特圣安杰洛，那不勒斯》 ( 1999-2002 ) 以及去年在纽约展出的《伦纳德街模型》。

卡普尔谈及这些镜面作品时介绍，" 在镜子中，你所看到的这个世界都是颠倒的，方位是上下相反的，它也意味着一种‘虚无与空洞’，那么当我们去看待物质世界的时候，它是具有欺骗性的。物质的存在是相对的，这也是我的整个作品或者我的创作的一个核心的理念。我想思考物质在这个世间的存在究竟是如何存在的，那么他们在一个充满物质的世界里面，这些物质是如何环绕在我们周围而存在的？"

不少人对矗立在芝加哥的千禧公园的巨大镜面作品印象深刻，这是卡普尔最为经典的作品之一《云门》，它是一个凸面的物体，形成了一个凹面的内部，由此创造了一个负空间。卡普尔介绍，他在 20 世纪后期开始制作这个东西，在新世纪初，于千禧公园完成并揭幕。但是在几前年，他在去芝加哥的时候，有人告诉他说，已经有大约 2 亿 5000 万人去芝加哥观赏过云门这个作品。这个作品是在自拍这件事变得热门之前创作的，而现在却成为了成为人们打卡自拍的物体。" 我觉得特别有意思。因为我原本做的是一个镜面的作品，原本镜面反射是四周的，比如空间和环境。但此刻通过自拍又反观自身，好像每个人都通过一个自拍去强调自我的存在。那么究竟这些物品对于公共的对话，对于公共的参与意味着什么？对于我们 " 人 " 的身份意味着什么？比如说还是以我这个云门为例，它是一些巨大的作品，它的制作是精确和完美的，并没有任何焊接和结合点，所以说，它没有向人们能够揭示出任何物理痕迹标明这件作品是如何做出来的，因此让人们很难去理解它的尺寸和规模。那么实际上在我们生活这个世界，我们永远都是有尺寸概念的，那么不仅仅是关于尺寸对我的意义，关于这种它的实体的存在，这种神秘的存在，是外在的世界与我们身体的连接，那么这一点对于公共雕塑或者公共的艺术而言是至关重要的。我认为公共艺术必须涉及到所有这些更深层次的、人性的问题。"

《我的红色家乡》装置作品展出现场。

卡普尔首次在中国展出的绘画作品入藏两馆

当日现场，深圳市文化广电旅游体育局文艺处处长、深圳市当代艺术与城市规划馆理事会理事长林清波代表两馆向卡普尔先生颁发了作品收藏证书，里森画廊亚洲区总监董道兹代卡普尔接收了证书。此次展览是卡普尔首次在中国的美术馆展出自己的绘画作品，不同于他令人熟知的巨型雕塑作品，绘画是他在艺术创作道路的又一次全新探索。借由此次展览，主办方深圳市当代艺术与城市规划馆收藏了卡普尔的《无题》作品，作为一个具有城市文化传播、传承和建设的主要载体，在建成的短短数年间，两馆逐步构建了属于自己的收藏脉络，相信此次展览和收藏之举也会令更多的深圳市民了解和认识到艺术文化潜在的精神价值。

展览展至 7 月 4 日。

文 / 新快报记者 梁志钦 图 / 受访者供图

【来源：新快报·ZAKER广州】

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