爱新觉罗·弘历（1711年9月25日-1799年2月7日），清高宗，出生于北京雍亲王府（今雍和宫），雍正帝第四子，清朝第六位皇帝，年号“乾隆”，是中国历史上实际执掌国家最高权力时间最长和最长寿的皇帝。乾隆一朝，彩瓷烧造成熟，已不仅仅满足于常规品种。金地粉彩工艺已达炫技之境。金彩色泽醒目，金光灼灼，体现了乾隆御窑场烧瓷技艺的高超，也呈现了富丽华贵的特色。其上装饰粉彩，间饰料彩级别极高。金釉以金粉调和胶水，以低温烧成后，再用玛瑙在其表面碾磨，从而得到光亮的釉色。由于烧成温度低易脱落，故保存不易。最为特别之处在于金釉之上再以金彩作画，所施金彩表面略呈颗粒状，光泽内敛，颜色微微泛红，呈现出一种含蓄的美感。

在中国五千年的文明历史中，铁打的文物，流水的王朝。这些古瓷上金光闪闪的东西，究竟隐藏了怎样的秘密，让历代帝皇如此珍视。这类在瓷器上金光闪闪的东西就是贴金、描金。金彩瓷器，在中国陶瓷史中，是个特殊的存在。制瓷工匠通过对金粉浓度的精密控制，纹饰在瓷器上表现出丰富的层次感，使得金彩图案更加立体和引人注目。在用金彩涂饰后，瓷器需要重新进入窑内，在700-850℃的温度下进行复烧。这一步是为了让金彩更加牢固地附着在瓷器表面。

本品设色鲜妍佳妙，细节巧设精准，装饰技法新颖别致，有独特艺术风韵。造型精巧玲珑，胎体轻薄，色彩斑烂夺目，互相辉映，其形尊贵秀美，装饰雍容华丽。釉面莹洁细润，敷彩新嫩，纹饰绘制精工，纹饰画意生动，意图表现西洋的光影明暗技法，色调浓厚，画面很满，图样花纹繁缛堆砌。整体构图主次分明，错落有致，绘画细致工整，工艺精湛绝伦，匀净厚润，至为可爱，金彩辉煌夺目，线条流畅、色彩艳丽，秀美的造型，精细的绘工，协调的色彩与精美纹饰浑然一体。诸彩绚丽浓妍，彰显出皇家富丽堂皇的至尊气质。真金色泽与斑斓彩料两相映衬，呈现出如锦缎织花般富丽堂皇的效果，气象不凡，即使奢华如乾隆御窑，其金地粉彩器亦属稀有品种。

在艺术和画面结构上，是一种简洁明朗的风格，体现了回归自然，返朴归真的艺术表现力。所施金彩辉煌夺目，黄彩鲜妍明快，绿彩娇嫩亮丽，青花淡恬幽雅，诸色萃汇，熠熠生辉。在金水工艺传入之前，据来华传教士殷弘绪书信记录，清前期金彩技术主要以手工将黄金磨碎提纯，混合橡胶水与少量铅后直接施于瓷器表面。此项工艺难度极高，所制金粉需足够精细纯净，否则难成真金之色，且程序复杂，耗金量大，一件即所费不赀，故一般只用于高档器物。青花粉彩是乾隆时期由斗彩演化而来的创新品种，绘画工艺复杂，烧制难度极高，但使得瓷器的色彩表现力更加丰富多彩，因而深受乾隆皇帝的喜爱。此瓶不仅形制优雅，画工和色彩更是出类拔萃，代表了乾隆时期粉彩观赏瓶的最高工艺水平。

乾隆盛世，才把金彩在各类陶瓷上大面积的使用，大量使用金彩绘制纹饰，那说明乾隆皇帝真是壕。清代的金彩瓷器，在装饰风格上更加繁缛、重工，常与珐琅彩结合，以产生更加华丽和高贵的效果。由于黄金的价值高，金彩瓷器在清代同样被视为权贵和富裕阶层的象征。这种挥霍无度的使用黄金，将瓷器装饰的华丽璀璨的做法确实让人惊叹不已。中国历代金彩瓷器以其独特的技艺和无可估量的市场价值，成为收藏家们梦寐以求的珍品。乾隆时期的瓷器，无论是青花、斗彩、粉彩、洋彩以及仿生瓷都极为别致。粉彩是乾隆彩瓷的主流，往往集压印、剔划、绘画、开光、色釉、镂空、堆塑、描金等多种装饰技法于一件器物上。应该说乾隆时期的粉彩既有继承了雍正时期的瓷器装饰雅静的风格，也有重色浓彩、锦上添花之作。

另外，清宫内务府造办处乾隆时记事档中记载了许多乾隆时景德镇御厂为宫廷制瓷的史实，乾隆帝偏爱茂美芬华之饰，对有些粉彩器物的用途、型体、花纹的要求常有御旨，制作前要有画样或木样，审查后才能正式烧制。器物的款识或有或无，写什么样的款识以及配合纹饰的诗句等都须经过乾隆皇帝的批准。当时的督窑官唐英一方面按皇帝的旨意制作精美的宫廷用瓷，另一方面，在保留前代精华的基础上，还吸收了一些西洋的工艺技法，创造出许多新颖的粉彩瓷器。青花粉彩技法在工艺传承角度也有着重要意义，所采用的青花粉彩工艺是以釉下青花与釉上彩料共同组成纹饰图案的装饰技法，在陶瓷发展史上亦有较为重要的意义，所具有的文化价值和收藏价值均极高。